Pink Floyd - The Dark Side of The Moon (1973)

En esta ocasión, voy a tratar de hacer honor en mi reseña al siguiente disco, el octavo trabajo en estudio de los Británicos Pink Floyd. Una obra de arte por donde se la mire, en su música, en su grabación, en su arte, en casi todos los aspectos.

Los temas los fueron creando a lo largo de la gira que los llevo por varios países de Europa durante 1971/72 y lo grabaron en 2 sesiones en los estudios Abbey Road, teniendo como técnico de grabación al genial Alan Parsons (el mismo de Alan Parson´s project) quien los ayudo a grabar con las ultimas técnicas disponibles de grabación como sampleos y loops.

El disco se lanza primero en Usa y unos dias despues en Inglatera, The Dark side of the Moon estuvo solo 1 semana en el primer puesto del ranking Billboard, pero se mantuvo alli durante 14 años... algo que ningun otro disco logro. tambien cuenta la historia que durante 1974, habia un promedio de 2 copias de este vinilo en cada casa de inglaterra.

La temática del disco gira entorno a el conflicto, la avaricia, el envejecimiento, el deterioro mental y la muerte, temas que la banda abordo teniendo en cuenta el estado mental de Syd Barret en esos momentos.

Difícilmente se pueda elegir un track de esta placa, pero creo que Money, The Great Gig in the Sky o Time, son temas épicos, la dificultad de elegir un una canción de esta placa, es que todos los temas están delicadamente unidos formando una gran obra conceptual sinfonica. Vale la pena mencionar que las voces que se escuchan en el disco, son invitados efímeros que Pink Floyd fue entrevistando, haciéndole preguntas, sobre que opinaban de la muerte, a que le tenían miedo o que pensaba de la luna, muchas personas respondieron, su Road Manager, el portero de los estudios Abbey Road, incluso Paul y Linda McCartney.

El disco sufrió varias reediciones en Vinilo, CD y SACD, entre ellas que que salio en disco compacto en 1993 que re nombraba la obra como Dark Side of the Moon, mas alla de estas reediciones, las ultimas tuvieron varios problemas, por ejemplo en los latidos de corazón que cierran el ultimo track se podía escuchar muy de fondo la canción Ticket to Ride de los Beatles.

Para cerrar el post y no derrochar mas caracteres en esta obra maestra, les dejo para que escuchen 2 canciones que no podía separar... Brain Damage y Eclipse las 2 que cierran el disco.

 

The Mothers of the Invention - We´re only in it for the Money (1968)

Voy a tratar de ser lo mas preciso y claro posible, aunque tratandose de un disco como este, sera una mision imposible. Frank Zappa liderando una tremenda formacion de The Mother of the Invention, sacaron este disco en 1968, siendo su cuarta placa (tiempos confusos, grabaciones simultaneas, podria decirse es la tercera o cuarta placa del grupo).

La descripcion del disco, no seria facil de hacer ya que claramente hay que sentarse a Oir a Frank Zappa. si hare una reseña general sobre el resto de las cosas que involucran a este album, empezando por la formacion tal cual figura en el disco:

FZ: Guitarra, Piano, Voz principal, Locura & Edicion
Billy Mundi: Bateria, voces, Yak & ropa interior cinta negra
Bunk Gardner: varios instrumentos de viento, otras locuras
Roy Estrada: Bajo, Voces, Asma
Don Preston: Retirado
Jimmy Carl Black: El Indio del grupo, Bateria, Trompeta, Voces
Ian Underwood: Piano, un poco de todo
Euclid James “Motorhead” Sherwood: Visible en la parte de atras del album, road manager, saxo soprano & baritone, todo tipo de locuras

Suzy Creamcheese: Telefono
Dick Barber: estornudos
Gary Kellgren: susurros tenebrosos
Dick Kunc interrupciones agradables
Eric Clapton hablo durante momentos del disco.

Una vez revisada esta loca formacion del grupo, tenemos que tener en cuenta que los temas van desde los 0:26 segudos a los 6:30 para un total de 19 tracks, entre los cuales se encuentran maravillas como "the idiot bastard son" o "what´s the ugliest part of your body?"

la ultima mencion que deberiamos hacer de esta maravillosa creacion, seria la tapa. la misma es una clara parodia al "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, cuenta la historia que Frank Zappa, logro tener el visto bueno de Paul McCartney para parodiar la tapa, pero los ejecutivos de EMI se opusieron rotundamente, a lo cual en varias ediciones del disco no figura esta tapa como la principal.

Las eternas reediciones del disco se deben a que hubo muchisima censura en los distintos paises, removiendo partes de la letra, y tambien hubo regrabaciones de las mismas en reiteradas ocasiones, haciendo de este disco un tesoro para aquellos coleccionistas de Zappa.

Me gustaria cerrar este post dejandoles un tema del disco, el famoso "take your clothes off when you dance"

 

The Doors - The Doors (1967)

Comenzar con el pie derecho, es lo que lograron The Doors en su disco debut, quizás el mejor disco de la banda, en cuanto a contundencia y prolijidad en lo musical.

The Doors eran una banda en estudio y otra en directo, entraban en una comunión muy particular con su publico que en mas de una ocasión los llevo a la comisaria, sin escalas.

El disco debut, suena compacto y solido, varios temas son "clásicos instantaneos" como "Break on Through" o "Ligth my Fire", muchas de sus letras hacen clara referencia a las drogas y al sexo, a veces tan claramente que el debut original sufrió varias censuras, que luego se fueron corrigiendo en re ediciones tales como la colección Legacy o The Perception Box Set.

Los genios creativos del grupo fueron Jim Morrison para sus penetrantes letras, casi un poeta de antaño en una banda de rock, y el increíble Ray Manzarek que musicalizaba al grupo al punto de poder suplantar a un bajista con su mano izquierda.

La placa cuenta con 2 covers, pero no quita que haya temas increíbles creacion de la dupla mencionada anteriormente, tales como "The Crystal Ship" o "The End" canción que integraría la banda sonora de "apocalypse now" de Francis Ford Coppola, la canción tambien fue la que les consiguió el contrato con Elektra records, el día que el dueño del Marquee (donde la banda era residente) no soporto lo fuerte y comprometido de la letra y los despidió.

les dejo para que escuchen uno de mis temas favoritos del álbum, Soul Kitchen.

 

Santana - Abraxas (1970)

Hoy nos encontramos con la obra maestra de Carlos Santana que a pesar de ser tan solo su segundo álbum logro una increíble mezcla perfecta de rock, blues, funk, jazz y ritmos afrolatinos. 

la belleza instrumental de Abraxas no tiene precedentes tanto que es una obra cumbre de los años setenta, un trabajo prácticamente perfecto.

Si “Santana”, el primer disco del grupo (aquel que tenia un leon escondido en su tapa), contenía tres futuros temas clásicos (”Souls Sacrifice”, “Evil Ways” y “Jingo”), este segundo disco ofrecía exactamente lo mismo con “Black Magic Woman” (composición de Peter Green, lider de la primera formacion de Fleetwood Mac) y su coda “Gypsy Queen”, “Oye cómo va” (tema escrito por el genio de los timbales Tito Puente) y “Samba pa ti” ( una de las piezas más bonitas escritas por Carlos Santana). 

Vale destacar que el resto de los temas, no llegan a la altura de "clásicos" pero si completan de una manera impecable el disco, que posee un arte de tapa maravilloso y dejando en claro los tintes latinos que el grupo posee.

años anteriores a la edición de sus 2 primeros discos, la Santana Blues Band (luego acortaron su nombre) tocaban todos los fines de semanas en el Fillmore West, para llenar los espacios vacíos de la grilla, lo cual los tenia bien preparados para enfrentar a grandes públicos y así lo demostraron en su consagración frente al publico de woodstock.

En 2001 se lanzo una reedición del disco, con bonus tracks en vivo, sucedió lo mismo con "Santana" y Santana III".

Para cerrar este post, les dejo el tema  "hope you´re feeling better", que siempre que escucho este disco, tengo que repetirlo varias veces, ya que es una inyección de energia, cantado y escrito por Greg Rollie, el tecladista de la banda.

 

The Beatles - Abbey Road (1969)

Fue el ultimo, aunque no lo fue. es así, "Abbey Road" fue el disco 12 de los Beatles, aunque luego se lanzo "Let it Be", "Abbey Road" fue grabado después. fue un simple movimiento de Marketing.

La calidez con la que suena, es indiscutible, sonidos gordos, cálidos y profundos, hacen de esta placa, la mejor o al menos una de las 2 mejores de los Beatles, durante las grabaciones de Let it Be, la presión, discusiones y roces dentro de la banda, destruyeron eso que los hacia tan grandes, la amistad musical que los 4 de liverpool llevaron durante tanto tiempo, fue entonces que Paul Mc Cartney, decidió junto a George Martin, volver a grabar como en las viejas épocas, en el estudio 2, todos juntos y el resultado esta plasmado con mucha certeza.

"Abbey Road" cuenta con temas tremendos, uno mejor que el otro, imposible pasar una canción de largo, se encuentran canciones como "Come Together", "Something" y "Octopus´s Garden" 3 tracks con un estilo Rock profundo, Balada escalofriante y un viaje psicodelico bajo el agua.

también hay bonitas composiciones como " Maxwell silver hammer" que Lennon se negó a grabar diciendo que era una canción de "abuelita" de las que compone Mc Cartney, y tuvieron que estirar las sesiones de grabación para concluir la canción o "Here Comes the Sun" una bella composición de George, que siempre se vio opacado por la dupla Lennon/Mc Cartney.

Un detalle no menor, es el ultimo track, "Her Majesty" una pieza de 0:23 segundos, que se colo en la mezcla final del disco por error, y que no figura en la lista de temas (error modificado a lo largo de las re-ediciones) dando pie a la primera canción oculta de la historia.

Todo el disco esta cubierto por una leve capa de nostalgia, tristeza y despedida aunque también nos deja una sensación de conclusión. A pesar de que Let it Be tardaría unos meses mas en ver la luz, para muchos de nosotros, The Beatles estarán por siempre cruzando esa interminable senda peatonal.

Cerramos el post agradeciendo a Paul la maravillosa canción de este disco,  que no es otra que "Oh, Darling".

 

The Jimi Hendrix Experience - Axis bold as love (1967)

Revisando la segunda placa de The Jimi Hendrix Experience, nos podemos encontrar con un muy buen disco, pero que lamentablemente no estuvo a la altura de su disco debut, el famoso "Are you experienced?".

En "Axis bold as love" nos encontramos con un LP en donde Hendrix sigue explotando su recurso Blues + Rock + Psicodelia + Ácido, que da como resultado temas como "Wait until tomorrow" que tiene unas tintas funky, o la bellisima canción "She´s so fine" escrita por Noel Redding en las cuales se observan claras influencias de The Who.

Si con estas canciones, no alcanza, también tenemos la tremenda "Little Wing" que luego Eric Clapton versionaria junto a "Derek & the Dominos" y Stevie Ray Vaughan haría lo mismo, pero en instrumental. También cabe destacar la presencia de la canción "If 6 was 9" un blues sumergido en la psicodelia absoluta dando por resultado una canción memorable.

El disco en general es bastante diferente en sus estilos, pero todos son temas contundentes y arrolladores, tanto que si no estuviera ensombrecido por su antecesor disco, este hubiera sido un tremendo debut y fue grabado en 1967!!!, podríamos decir que en este disco tenemos toda la poderosa exhibición del guitarrista mas inteligente, genial e innovador que nos dejo la historia del rock.

les dejo una canción preciosa que se encuentra en este disco, y que es sumamente agradable y fácil de disfrutar, así que no tienen excusa para darle play y escuchar "Castles made of sand"

 

Led Zeppelin - IV (1971)

Como definirlo? como poder explicar algo que rompe con todos los moldes y se lleva puesta a toda la industria y productoras musicales? como hablar de algo que fue un antes y un después en la historia del rock? no lo se, pero voy a intentarlo.

Led Zeppelin IV (también conocido como Zoso, Runes o 4 Symbols) es un disco que no dice nada, pero habla por si solo. Su tapa, es una de las mas aburridas y flojas estéticamente de la historia, no lleva nada escrito, a excepción del nombre de la banda y unos símbolos extraños, no hay lista de temas, ni código de barras, ni números de serie, ni siquiera información sobre la discográfica. Sin embargo, una vez que nos sumergimos en la primera canción... nada es igual.

No podría mencionar ninguna de ellas en particular, creo que TODAS las canciones que integran este disco son maravillosas empezando por "Black Dog" que tiene una métrica imposible, es un tema cuadrado... pero no lo es, "Rock and Roll" una canción simple, pero tan bien tocada que es difícil no moverse, y bueno para pecar de popular, la épica "Stairway to heaven" un tema, que abrió el camino a las power ballads, una formula que se repitió hasta el cansancio.

el resto de las canciones que componen el disco son unas gemas únicas que engalanan lo que corono a Led Zeppelin como una de las bandas mas grandes de todos los tiempos.

Millones de caracteres se usaron para escribir sobre este disco, es inevitable querer escribir mas, y contar sobre la grabación, sobre los mitos detrás del disco, sus símbolos, que oculta la imagen de la tapa... pero eso seria quedarnos en detalles mínimos que no hacen al disco. lo que es importante es la música, 4 personas, en el momento justo, en el lugar correcto lograron esto. mística pura.

Si no tienen este disco en casa, no les recomiendo comprarlo, se los ordeno! pero mientras tanto les dejo un tema fabuloso, "Misty Mountain Hop"

 

Thin Lizzy - Jailbreak (1976)

Las islas británicas, nos regalaron una infinidad de bandas lamentablemente muchas de estas bandas han sido desplazadas con el tiempo y poco recordadas, el caso mas típico es el de Thin Lizzy, una banda nacida en Irlanda (si hay mas bandas irlandesas aparte de U2).

Para empaparnos de lleno en su música, vamos a ir a uno de mis discos favoritos de Thin Lizzy, que es Jailbreak, la 6ta placa de la banda que tenia en sus lineas a: Brian Downey, Scott Gorham, Brian Robertson, Tim Hinkley y a Phil Lynott (mitad irlandés, mitad africano), el disco cuenta con 9 tracks entre los cuales se encuentra la famosa "The boys are back in town" uno de sus temas mas comerciales, que cuenta con una contundencia de puro rock ingles (refiriéndome al estilo musical, no a su procedencia), con una excelente linea de bajo, que va y viene de una manera muy elástica, y por supuesto la increíble voz de Phill Lynott.

En este disco podemos encontrar temas poderosos como "Jailbreak", el tremendo "Angel from the coast" que es como una trompada a tu nariz de lo bien que suena y otros dulces como "Fight or fall", es un disco muy ecléctico en cuanto al formato de sus temas, ya que son variados y no están encasillados en un solo estilo, Lo cual por supuesto habla muy bien de Thin Lizzy.

Para darle un cierre correcto a la revisión de "Jailbreak" cabe mencionar que fue el disco que le abrió la puerta a el mercado norteamericano, y que hizo de Thin Lizzy la gran banda que es. les dejo un tema, muy rico, musicalmente hablando claro esta, que es "Romeo and the Lonely girl" algo atípico para no caer en los clásicos hits.

 

Yes - Close To The Edge (1972)

Si de rock progresivo hablamos, este es bajo mi punto de vista, "el disco" en cuanto a rock progresivo, impecable, soluble, métricas completamente impensadas para la época, también hay algo de músicagft de iglesia metida por ahí, sonido de agua y de aves.

con toda esta mezcla, les presento a "Close to the Edge", quinto álbum de la banda, editado en 1972 y que contaba con Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford, un dream team de músicos virtuosos, que no hacían otra cosa que tener sobredosis de excesos musicales en el escenario.

el disco cuenta con 3 temas, si solamente 3, que están divididos en pequeños pasajes, que aquí les describo:

1. "Close to the Edge"  - 18:41
   1. "The Solid Time of Change"
   2. "Total Mass Retain"
   3. "I Get Up I Get Down"
   4. "Seasons of Man"
2. "And You and I"  - 10:08
   1. "Cord of Life"
   2. "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe)
   3. "The Preacher the Teacher"
   4. "Apocalypse"
3. "Siberian Khatru" - 8:55

Claramente, no eran temas que se pudieran pasar en una radio mainstream, ya que el mas corto de los track dura casi 9 minutos. Realmente, los temas son de una calidad impecable y son para sentarse, y disfrutar escuchándolos... los viajes de ácido lisergico de la época ayudaban a que fueran temas de otro planeta, les puedo garantizar que sin LSD, suenan como de otro mundo!

una de las razones por la cual la vida útil de Yes y de otros grupos progresivos fue menguando a lo largo de los 70´s era por los excesos musicales. Imaginen un adolescente en Inglaterra, compra su primera guitarra, y trata de tocar un temita de Yes, la frustración total. Esta fue la semilla que gesto 2 cosas, que a estas bandas monumentales las llamaran "Dinosaurios" y que al mismo tiempo fuera naciendo el Punk.

Los 3 tracks que vienen en el disco son increíbles, pero les dejo para que escuchen y disfruten "Siberian Khatru" el mas digerible y no tan excesivo de los temas.

 

Jethro Tull - Stand Up (1969)

Stand Up, fue un disco que llego a mis manos, de carambola, y es el día de hoy que estoy mas que agradecido a esa carambola, por que descubrí una banda increíble y un disco que esta a la altura.

Esta placa es la segunda de la banda británica, la primera tenia una orientaciones mas blusera, pero en este disco, previo a ser grabado el guitarrista Mick Abrahams, se va de la banda, e Ian Anderson toma el control musical de la misma dándole un estilo mas cercano al Folk/Celta.

El disco llego a lo mas alto de los chart británicos y nos dio temas maravillosos como "bourée" que no es otra que una interpretación de "Suite en mi menor para laúd, BWV 996" de Johann Sebastian Bach, una canción dulce y agradable con la magia que le imprime Ian Anderson tocando la flauta.

Stand Up esta lleno de temas que son impecables como "Fat Man" y "Back to the family", los cuales tienen esa dejo celta en sus melodías, pero sin dejar de ser una banda de rock!!

Para terminar el post, voy a dejarles el tema que mas me gusta de este disco, y es justamente el que abre la placa, el track numero 1 "A new day yesterday", fue el primero que escuche y al dia de hoy me sigue sonando maravilloso, como el primer día.

 

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

En esta ocasion, vamos a revisar un tremendo disco de la banda Grand Funk Railroad, originaria de Flint Michigan, este grupo que comenzo como power trio y luego se transformo en un cuarteto, para su quinta placa (la que estamos revisando) contaron con la invaluable colaboracion de Terry Knight y Tom Baker, tanto para la produccion del disco, como para los arreglos y grabacion respectivamente.

GFR estaba formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer. la placa como era comun en la epoca, cuenta con 7 temas, de una contundencia impeclable, que lejos esta de ser funk, para acercase mucho a lo que luego se definiria como AOR o Classic Rock.

Las lineas de bajo que Mel pinta durante todo el disco, son de una calidad tremenda y creo que pocos bajistas eran tan completos como lo fue Mel.

"Frompstompin´music" es el tema que abre los 7 temas del disco, y tiene una cadencia rockera muy interesante, con la primera incursión en teclados de Mark Farner, el tema fue un exito instantaneo asi como lo fue el tema "Save the land" y "People let´s stop the war" que eran unas canciones muy polémicas y hablaban sobre la guerra de Vietnam.

Algo que es muy destacado en este disco, es el arte de tapa, que no es menor, el nombre "E Pluribus Funk" hace una clara mención al eslogan de la presidencia de turno que era "E Pluribus Unum" y el disco venia en un sobre redondo con forma de moneda y de color plateado brillante, como se puede observar en la imagen.

En el traspaso de la discografia de GFR a Cd, el arte de tapa se pierde, en una tapa negra con la imagen de la moneda, una excepción es la edición Japonesa del disco, que reproduce al mas mínimo detalle el arte del vinilo, en formato cd.

Como hice en la entrada anterior, me gustaria dejarles el tema que a mi mas me gusta del disco, un tema que es relativamente simple en su concepcion, pero muy complejo musicalmente. Les dejo para que escuchen " I Come Tumblin´"

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Derek & The Dominos - Layla and other assorted love songs (1970)

Para comenzar me gustaria revisar una obra maestra de un grupo poco afortunado, pese a la enorme calidad de sus temas y sus componentes. Inicialmente estuvo formado por Eric Clapton, Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Radle y Duane Allman. Disco completo en todos los sentidos dirigido por Eric y Bobby, se recrean entre blues y baladas, duos y guiños a la inteligencia musical.

La cancion que da nombre al álbum, "Layla", estandarte musical de Clapton, que lleva al grupo al punto culminante, fue una cancion dedicada a Patty Boyd, que en ese momento era la mujer de George Harrison, su mejor amigo. La cancion segun mi punto de vista esta dividida en 2 movimientos, los cuales si estuviesen separados serian 2 canciones geniales!.

Tambien me gustaria destacar la version de "little wing" de Hendrix, que a pesar de no estar a la altura de la magia que Jimi lograba con su guitarra, los arreglos vocales que logran Eric Clapton y Bobby Whitlock son el punto fuerte de este cover. 

El disco fue editado en USA y en UK en diciembre de 1970, lamentablemente fue el unico disco de estudio de este increible grupo, ya que se separaron por los graves problemas que tenia Eric con la  cocaina.

Antes de Irme me gustaria destacar la cancion que abre el disco, "I looked away" que tiene un ritmo melódico y preciso es el tema que mas me gusta de Layla and other assorted love songs, y es esta misma la cancion que les dejo para que escuchen.

 

UPDATE: Universal Music, mediante su ex subsidiaria Polydor edito este año en Argentina el disco aqui mencionado, con un cd de extras lleno de temas en vivo y rarezas varias, como sesiones de grabacion de un segundo disco que nunca llego! esta dependiendo de la disqueria entre 65$ a 79$, aprovechen por que el mio no lo presto ;)

Obras Maestras del Rock y del Blues

La idea de crear Glass Onion, es la de revisar de manera exhaustiva los discos mas grandes del Rock and Roll y Blues de los años dorados de la música (1966 - 1976), poder volcar toda la informacion adquirida en estos 29 años y ayudarlos no solo a elegir su proximo disco (si, es que todavian compran discos) si no tambien ayudarlos a descubrir grupos que quizas no conocian.

Espero disfruten del blog! ;)