The Beatles - Abbey Road (1969)

Fue el ultimo, aunque no lo fue. es así, "Abbey Road" fue el disco 12 de los Beatles, aunque luego se lanzo "Let it Be", "Abbey Road" fue grabado después. fue un simple movimiento de Marketing.

La calidez con la que suena, es indiscutible, sonidos gordos, cálidos y profundos, hacen de esta placa, la mejor o al menos una de las 2 mejores de los Beatles, durante las grabaciones de Let it Be, la presión, discusiones y roces dentro de la banda, destruyeron eso que los hacia tan grandes, la amistad musical que los 4 de liverpool llevaron durante tanto tiempo, fue entonces que Paul Mc Cartney, decidió junto a George Martin, volver a grabar como en las viejas épocas, en el estudio 2, todos juntos y el resultado esta plasmado con mucha certeza.

"Abbey Road" cuenta con temas tremendos, uno mejor que el otro, imposible pasar una canción de largo, se encuentran canciones como "Come Together", "Something" y "Octopus´s Garden" 3 tracks con un estilo Rock profundo, Balada escalofriante y un viaje psicodelico bajo el agua.

también hay bonitas composiciones como " Maxwell silver hammer" que Lennon se negó a grabar diciendo que era una canción de "abuelita" de las que compone Mc Cartney, y tuvieron que estirar las sesiones de grabación para concluir la canción o "Here Comes the Sun" una bella composición de George, que siempre se vio opacado por la dupla Lennon/Mc Cartney.

Un detalle no menor, es el ultimo track, "Her Majesty" una pieza de 0:23 segundos, que se colo en la mezcla final del disco por error, y que no figura en la lista de temas (error modificado a lo largo de las re-ediciones) dando pie a la primera canción oculta de la historia.

Todo el disco esta cubierto por una leve capa de nostalgia, tristeza y despedida aunque también nos deja una sensación de conclusión. A pesar de que Let it Be tardaría unos meses mas en ver la luz, para muchos de nosotros, The Beatles estarán por siempre cruzando esa interminable senda peatonal.

Cerramos el post agradeciendo a Paul la maravillosa canción de este disco,  que no es otra que "Oh, Darling".

 

The Jimi Hendrix Experience - Axis bold as love (1967)

Revisando la segunda placa de The Jimi Hendrix Experience, nos podemos encontrar con un muy buen disco, pero que lamentablemente no estuvo a la altura de su disco debut, el famoso "Are you experienced?".

En "Axis bold as love" nos encontramos con un LP en donde Hendrix sigue explotando su recurso Blues + Rock + Psicodelia + Ácido, que da como resultado temas como "Wait until tomorrow" que tiene unas tintas funky, o la bellisima canción "She´s so fine" escrita por Noel Redding en las cuales se observan claras influencias de The Who.

Si con estas canciones, no alcanza, también tenemos la tremenda "Little Wing" que luego Eric Clapton versionaria junto a "Derek & the Dominos" y Stevie Ray Vaughan haría lo mismo, pero en instrumental. También cabe destacar la presencia de la canción "If 6 was 9" un blues sumergido en la psicodelia absoluta dando por resultado una canción memorable.

El disco en general es bastante diferente en sus estilos, pero todos son temas contundentes y arrolladores, tanto que si no estuviera ensombrecido por su antecesor disco, este hubiera sido un tremendo debut y fue grabado en 1967!!!, podríamos decir que en este disco tenemos toda la poderosa exhibición del guitarrista mas inteligente, genial e innovador que nos dejo la historia del rock.

les dejo una canción preciosa que se encuentra en este disco, y que es sumamente agradable y fácil de disfrutar, así que no tienen excusa para darle play y escuchar "Castles made of sand"

 

Led Zeppelin - IV (1971)

Como definirlo? como poder explicar algo que rompe con todos los moldes y se lleva puesta a toda la industria y productoras musicales? como hablar de algo que fue un antes y un después en la historia del rock? no lo se, pero voy a intentarlo.

Led Zeppelin IV (también conocido como Zoso, Runes o 4 Symbols) es un disco que no dice nada, pero habla por si solo. Su tapa, es una de las mas aburridas y flojas estéticamente de la historia, no lleva nada escrito, a excepción del nombre de la banda y unos símbolos extraños, no hay lista de temas, ni código de barras, ni números de serie, ni siquiera información sobre la discográfica. Sin embargo, una vez que nos sumergimos en la primera canción... nada es igual.

No podría mencionar ninguna de ellas en particular, creo que TODAS las canciones que integran este disco son maravillosas empezando por "Black Dog" que tiene una métrica imposible, es un tema cuadrado... pero no lo es, "Rock and Roll" una canción simple, pero tan bien tocada que es difícil no moverse, y bueno para pecar de popular, la épica "Stairway to heaven" un tema, que abrió el camino a las power ballads, una formula que se repitió hasta el cansancio.

el resto de las canciones que componen el disco son unas gemas únicas que engalanan lo que corono a Led Zeppelin como una de las bandas mas grandes de todos los tiempos.

Millones de caracteres se usaron para escribir sobre este disco, es inevitable querer escribir mas, y contar sobre la grabación, sobre los mitos detrás del disco, sus símbolos, que oculta la imagen de la tapa... pero eso seria quedarnos en detalles mínimos que no hacen al disco. lo que es importante es la música, 4 personas, en el momento justo, en el lugar correcto lograron esto. mística pura.

Si no tienen este disco en casa, no les recomiendo comprarlo, se los ordeno! pero mientras tanto les dejo un tema fabuloso, "Misty Mountain Hop"

 

Thin Lizzy - Jailbreak (1976)

Las islas británicas, nos regalaron una infinidad de bandas lamentablemente muchas de estas bandas han sido desplazadas con el tiempo y poco recordadas, el caso mas típico es el de Thin Lizzy, una banda nacida en Irlanda (si hay mas bandas irlandesas aparte de U2).

Para empaparnos de lleno en su música, vamos a ir a uno de mis discos favoritos de Thin Lizzy, que es Jailbreak, la 6ta placa de la banda que tenia en sus lineas a: Brian Downey, Scott Gorham, Brian Robertson, Tim Hinkley y a Phil Lynott (mitad irlandés, mitad africano), el disco cuenta con 9 tracks entre los cuales se encuentra la famosa "The boys are back in town" uno de sus temas mas comerciales, que cuenta con una contundencia de puro rock ingles (refiriéndome al estilo musical, no a su procedencia), con una excelente linea de bajo, que va y viene de una manera muy elástica, y por supuesto la increíble voz de Phill Lynott.

En este disco podemos encontrar temas poderosos como "Jailbreak", el tremendo "Angel from the coast" que es como una trompada a tu nariz de lo bien que suena y otros dulces como "Fight or fall", es un disco muy ecléctico en cuanto al formato de sus temas, ya que son variados y no están encasillados en un solo estilo, Lo cual por supuesto habla muy bien de Thin Lizzy.

Para darle un cierre correcto a la revisión de "Jailbreak" cabe mencionar que fue el disco que le abrió la puerta a el mercado norteamericano, y que hizo de Thin Lizzy la gran banda que es. les dejo un tema, muy rico, musicalmente hablando claro esta, que es "Romeo and the Lonely girl" algo atípico para no caer en los clásicos hits.

 

Yes - Close To The Edge (1972)

Si de rock progresivo hablamos, este es bajo mi punto de vista, "el disco" en cuanto a rock progresivo, impecable, soluble, métricas completamente impensadas para la época, también hay algo de músicagft de iglesia metida por ahí, sonido de agua y de aves.

con toda esta mezcla, les presento a "Close to the Edge", quinto álbum de la banda, editado en 1972 y que contaba con Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford, un dream team de músicos virtuosos, que no hacían otra cosa que tener sobredosis de excesos musicales en el escenario.

el disco cuenta con 3 temas, si solamente 3, que están divididos en pequeños pasajes, que aquí les describo:

1. "Close to the Edge"  - 18:41
   1. "The Solid Time of Change"
   2. "Total Mass Retain"
   3. "I Get Up I Get Down"
   4. "Seasons of Man"
2. "And You and I"  - 10:08
   1. "Cord of Life"
   2. "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe)
   3. "The Preacher the Teacher"
   4. "Apocalypse"
3. "Siberian Khatru" - 8:55

Claramente, no eran temas que se pudieran pasar en una radio mainstream, ya que el mas corto de los track dura casi 9 minutos. Realmente, los temas son de una calidad impecable y son para sentarse, y disfrutar escuchándolos... los viajes de ácido lisergico de la época ayudaban a que fueran temas de otro planeta, les puedo garantizar que sin LSD, suenan como de otro mundo!

una de las razones por la cual la vida útil de Yes y de otros grupos progresivos fue menguando a lo largo de los 70´s era por los excesos musicales. Imaginen un adolescente en Inglaterra, compra su primera guitarra, y trata de tocar un temita de Yes, la frustración total. Esta fue la semilla que gesto 2 cosas, que a estas bandas monumentales las llamaran "Dinosaurios" y que al mismo tiempo fuera naciendo el Punk.

Los 3 tracks que vienen en el disco son increíbles, pero les dejo para que escuchen y disfruten "Siberian Khatru" el mas digerible y no tan excesivo de los temas.

 

Jethro Tull - Stand Up (1969)

Stand Up, fue un disco que llego a mis manos, de carambola, y es el día de hoy que estoy mas que agradecido a esa carambola, por que descubrí una banda increíble y un disco que esta a la altura.

Esta placa es la segunda de la banda británica, la primera tenia una orientaciones mas blusera, pero en este disco, previo a ser grabado el guitarrista Mick Abrahams, se va de la banda, e Ian Anderson toma el control musical de la misma dándole un estilo mas cercano al Folk/Celta.

El disco llego a lo mas alto de los chart británicos y nos dio temas maravillosos como "bourée" que no es otra que una interpretación de "Suite en mi menor para laúd, BWV 996" de Johann Sebastian Bach, una canción dulce y agradable con la magia que le imprime Ian Anderson tocando la flauta.

Stand Up esta lleno de temas que son impecables como "Fat Man" y "Back to the family", los cuales tienen esa dejo celta en sus melodías, pero sin dejar de ser una banda de rock!!

Para terminar el post, voy a dejarles el tema que mas me gusta de este disco, y es justamente el que abre la placa, el track numero 1 "A new day yesterday", fue el primero que escuche y al dia de hoy me sigue sonando maravilloso, como el primer día.

 

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (1971)

En esta ocasion, vamos a revisar un tremendo disco de la banda Grand Funk Railroad, originaria de Flint Michigan, este grupo que comenzo como power trio y luego se transformo en un cuarteto, para su quinta placa (la que estamos revisando) contaron con la invaluable colaboracion de Terry Knight y Tom Baker, tanto para la produccion del disco, como para los arreglos y grabacion respectivamente.

GFR estaba formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer. la placa como era comun en la epoca, cuenta con 7 temas, de una contundencia impeclable, que lejos esta de ser funk, para acercase mucho a lo que luego se definiria como AOR o Classic Rock.

Las lineas de bajo que Mel pinta durante todo el disco, son de una calidad tremenda y creo que pocos bajistas eran tan completos como lo fue Mel.

"Frompstompin´music" es el tema que abre los 7 temas del disco, y tiene una cadencia rockera muy interesante, con la primera incursión en teclados de Mark Farner, el tema fue un exito instantaneo asi como lo fue el tema "Save the land" y "People let´s stop the war" que eran unas canciones muy polémicas y hablaban sobre la guerra de Vietnam.

Algo que es muy destacado en este disco, es el arte de tapa, que no es menor, el nombre "E Pluribus Funk" hace una clara mención al eslogan de la presidencia de turno que era "E Pluribus Unum" y el disco venia en un sobre redondo con forma de moneda y de color plateado brillante, como se puede observar en la imagen.

En el traspaso de la discografia de GFR a Cd, el arte de tapa se pierde, en una tapa negra con la imagen de la moneda, una excepción es la edición Japonesa del disco, que reproduce al mas mínimo detalle el arte del vinilo, en formato cd.

Como hice en la entrada anterior, me gustaria dejarles el tema que a mi mas me gusta del disco, un tema que es relativamente simple en su concepcion, pero muy complejo musicalmente. Les dejo para que escuchen " I Come Tumblin´"

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Derek & The Dominos - Layla and other assorted love songs (1970)

Para comenzar me gustaria revisar una obra maestra de un grupo poco afortunado, pese a la enorme calidad de sus temas y sus componentes. Inicialmente estuvo formado por Eric Clapton, Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Radle y Duane Allman. Disco completo en todos los sentidos dirigido por Eric y Bobby, se recrean entre blues y baladas, duos y guiños a la inteligencia musical.

La cancion que da nombre al álbum, "Layla", estandarte musical de Clapton, que lleva al grupo al punto culminante, fue una cancion dedicada a Patty Boyd, que en ese momento era la mujer de George Harrison, su mejor amigo. La cancion segun mi punto de vista esta dividida en 2 movimientos, los cuales si estuviesen separados serian 2 canciones geniales!.

Tambien me gustaria destacar la version de "little wing" de Hendrix, que a pesar de no estar a la altura de la magia que Jimi lograba con su guitarra, los arreglos vocales que logran Eric Clapton y Bobby Whitlock son el punto fuerte de este cover. 

El disco fue editado en USA y en UK en diciembre de 1970, lamentablemente fue el unico disco de estudio de este increible grupo, ya que se separaron por los graves problemas que tenia Eric con la  cocaina.

Antes de Irme me gustaria destacar la cancion que abre el disco, "I looked away" que tiene un ritmo melódico y preciso es el tema que mas me gusta de Layla and other assorted love songs, y es esta misma la cancion que les dejo para que escuchen.

 

UPDATE: Universal Music, mediante su ex subsidiaria Polydor edito este año en Argentina el disco aqui mencionado, con un cd de extras lleno de temas en vivo y rarezas varias, como sesiones de grabacion de un segundo disco que nunca llego! esta dependiendo de la disqueria entre 65$ a 79$, aprovechen por que el mio no lo presto ;)

Obras Maestras del Rock y del Blues

La idea de crear Glass Onion, es la de revisar de manera exhaustiva los discos mas grandes del Rock and Roll y Blues de los años dorados de la música (1966 - 1976), poder volcar toda la informacion adquirida en estos 29 años y ayudarlos no solo a elegir su proximo disco (si, es que todavian compran discos) si no tambien ayudarlos a descubrir grupos que quizas no conocian.

Espero disfruten del blog! ;)